2011
05.20
05.20
Hace un mes se estrenó Revolución: El cruce de los Andes, una copodrucción entre Canal 7, Canal Encuentro y el INCAA, dirigida por Leandro Ipiña. La supervisión de efectos visuales estuvo a cargo de Leandro Visconti quien a continuación nos cuenta como empezó esto y cuales fueron los planos más complejos.
¿ Cómo comenzó el proyecto Revolución ?
A fines del 2006, Leandro Ipiña, director de “Revolución” llevaba a cabo la preproducción de una miniserie para “Canal Encuentro” sobre una de las batallas del Gral. José de San Martín. Una persona de importantísimo empuje para este tipo de proyectos. Teniendo en su haber un especial sobre el ” Combate de San Lorenzo “, un programa producido por la UNSAM para Canal Encuentro,esta es una de las producciones más elocuentes de Encuentro. Leandro Ipiña para esta producción de “Revolución” ha desarrollando las tareas de director, guionista y montajista. En este mismo año Leandro H. Visconti, supervisor de efectos visuales, regresaba de California, lugar donde trabajó para reconocidos estudios de efectos visuales y supervisión de los mismos en sets, realizando películas como ” El ultimo Samurai, Blade Trinity, Superman Returns, The Pursuit of Happyness, entre otras, fue convocado para la realización de este proyecto. La gesta de Revolución se debe a la increíble repercusión del documental ficcionado sobre el Combate de San Lorenzo, para ese entonces L. Ipiña quería tener algunos planos fragatas y varias embarcaciones de la época acercándose en el río de la plata al estilo “Capitán y Marea”, otras al estilo “El Patriota”, en otros, todo un ejército uniformado avanzando hacia el combate. La pasión que Ipiña deseaba transmitir en este documental, junto con la pasión de narrar con efectos visuales de Leandro Visconti, hicieron que el proyecto sea un pacto de sangre a darlo todo. Un proyecto totalmente afectado por cuestiones económicas las cuales hicieron que este proyecto tenga una reducción de casi el 60%. Gracias a dicha repercusión, Leandro Ipiña, para el próximo capitulo de la serie de batallas, logró conseguir el apoyo del I.N.C.A., T.V.E. y Televisión Pública entre otros. Tanto apoyo recibido de estas instituciones lograron convertir un proyecto sobre una miniserie de una de las batallas del Gral. San Martín a un largometraje sobre el cruce de los Andes. Para este proyecto L. Ipiña se volvió a contactar con Visconti para planear los efectos visuales que serian necesarios para “El cruce de los Andes”, titulo tentativo que se uso durante rodaje. Esta vez el trabajo se concentraba en tres etapas, “El Plumerillo” en 1815 el general José de San Martín eligió estas tierras para montar un campamento de instrucción para los soldados que debían recibir entrenamiento, acá debíamos mostrar la creación de dicho ejército. “El cruce” debíamos mostrar la imponencia de los Andes y la cantidad de gente que cruzó, y “La batalla” donde necesitaba verse la magnitud de la batalla, cantidad de soldados, armamento y explosiones. El rodaje comenzó en junio del 2009. Fueron tres semanas en la precordillera de San Juan y unas 4 semanas de interiores en Buenos Aires dentro de la E.S.M.A.
¿ Cual fue el plano que más tiempo de pre producción y/o coordinación en rodaje necesitó?
El que más tiempo de preparación tuvo fue plano donde San Martín arenga a su tropa, en este plano vemos a todo el ejército formado y al General a caballo arengando las tropas. Se realizaron animatics donde se probaron distintas alturas de cámara para poder ver a todo el ejercito en su plenitud pero sin estar muy lejos del General San Martín y de su acción de arenga. La altura de la cámara era determinante para la composición ya que la idea era mostrar a los extras formados en escuadras militares de los distintos batallones en distintas partes del cuadro, teniendo la cámara fija para luego recortar cada sección y unirlos todos en composición. En este plano jugó en contra el tiempo y los fuertes vientos que imposibilitaban utilizar tapones de green screen para el recorte de las cuadrillas, de esta forma cada superposición debió ser recortada manualmente con una combinación de distintas técnicas. Para este plano se creó una segunda unidad específica a disposición de los efectos visuales dirigida totalmente por Leandro Visconti. Sabiendo que había poco tiempo para rodar todas las posiciones necesarias movilizando a 200 extras de un lado para el otro decidimos filmar grupos de tres escuadras en distintas partes del cuadro al mismo tiempo. Otro factor importante del animatic fue poder trabajar con Leandro Ipiña la disposición del ejército, escuadras de diez soldados en línea por cinco de profundidad fue lo mas usado. Un numero máximo ya que no se utilizarían más de cincuenta uniformes de cada escuadrón. Esta disposición se veía monótona, entonces comenzamos a partir en bloques de cinco por cinco hombres, intercalar cañones entre las tropas, se sumaron escuadras de caballerías, oficiales, banderilleros, etc. Los problemas de tiempo y viento también influyeron en la búsqueda de la locación para este plano, se tuvo que buscar algún lugar amplio y donde exista una colina con mucha pendiente, que a su vez también tenga un espacio llano para poder hacer el recorrido a caballo de San Martín, estas características nos permitía utilizar practicables de 3 metros, algo que no hacía mucha resistencia al viento, y no daba tantos problemas con la luz. Otro inconveniente fueron las grandes matas con las que nos topamos, matas de metro y medio de altura, que se trasplantaron para poder armar las cuadrillas. El rodaje fue muy rápido ya que se había realizado un croquis en 3D de las ubicaciones y unos días antes se había estaqueado el lugar armando los sectores de ocho por cuatro metros de las cuadrillas y de diez por cinco para los soldados. Con un cronograma de a donde se movería cada una de las cuadrillas para optimizar tiempos. El clima de San Juan nos acompañó muchísimo durante todo el rodaje con días despejados y de sol. En la etapa de composición el plano no tuvo mayores sobresaltos y fue uno de los más gratificantes al ver como tanta planificación efectivamente funcionaba. Todo encajó de maravilla. Con ayuda de difference Keyeres y rotoscopías pudieron separarse las escuadras para su superposición, se agregaron sombras en el suelo y entre los soldados para las escuadras filmadas durante día nublado, se agregaron nubes de polvo pasando por el cuadro, y sombras animadas producidas por las nubes que oscurecían sectores del cuadro para producir un efecto mas orgánico. Y como a la mayoría de las tomas un movimiento general al cuadro para producir una sensación de cámara en mano.
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